체현의 미학 - 로고시즘 조형예술의 지평

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책머리에: 로고시즘 조형예술의 길



Chapter 01 왜 로고시즘 미술인가?

1. 로고시즘 미술의 신학적 기초

1) 창조

2) 성육신(incarnation)

3) 성화상 논쟁

4) 말씀과 형상

2. 로고시즘 미술의 철학적 배경

3. 로고시즘과 체현(體現)의 미학



Chapter 02 한국 현대미술과 로고스의 체현

1. 로고시즘 미술의 전개

1) 로고시즘 미술과 한국교회

2) 한국 현대미술과 로고시즘

3) 한국 현대 로고시즘 미술 공동체

2. 로고시즘 미술의 작품 유형과 사례

1) 말씀의 선포와 증거

2) 기독교 세계관과 미술의 지평

3) 말씀의 실천과 참여



Chapter 03 로고시즘 조각과 창작의 실제

1. 선포와 증언의 시대

1) 종교적 상징의 체현

2) 자연과 문명의 환경적 서술

3) 사회 현실에 대한 조망

2. 성경의 인간관 변증

1) 흙과 불의 조형

2) 현대성에 대한 반기

3) 말씀과 인간성의 회복

3. 실천과 참여의 조형세계

1) 20세기의 지구촌 회상

2) 하향성의 미학

3) 사랑과 나눔의 실천



Chapter 04 환경조형과 로고시즘의 확산

1. 연변의 흙과 바람 속에서

2. ‘공명’과 ‘새순(筍)’의 연작

3. 새로운 주제의 모색과 융합

4. W-zone 프로젝트



Chapter 05 자연을 향한 눈

1. 봄뫼(春山) 골짜기에서

2. 접목(?木)

3. 촌(村)다움의 미학

4. 임고(臨皐)에 서다

5. 대지예술(Land Art)의 지형과 세계관



Chapter 06 로고시즘 조각의 현대미술사적 의미

1. 역행과 도전의 조형 정신

2. 기독교 문화관의 조형적 대응과 변혁

3. 소통과 융합의 지향성



Chapter 07 로고시즘 조형예술을 말하다



도판목록

참고문헌

부록(1~4)