일제 사진엽서, 시와 이미지의 문화정치학

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널



일제 사진엽서에 소환된

‘조선적인 것’을 향한

지배와 통치의 문화정치학



사진과 그림 배경에 일본어나 일ㆍ선어 병용의 시가, 민요와 노래, 시, 짧은 감상문, 소개문, 대화 등을 더해 대량으로 발행ㆍ유통되었던 일제의 조선 대상 사진엽서들을 다룬 연구서. 식민지기에 탄생한 이 특별한 제작물은 제국인의 이국 취향에 맞춰 제공되던 문화상품인 동시에, 일제, 곧 천황의 목소리를 내밀하게 발화하고 전달하는 통치의 매체였다. 특히 반(半)개봉 형식의 소통 수단으로서 감추거나 드러내는 상반된 전략을 적절히 구사하면서 일본과 조선 사이의 ‘우승열패(優勝劣敗)’를 견고히 해나간 미디어기도 하다. 식민권력은 이를 활용해 교감 없는 시선으로 식민지인의 모든 것을 왜곡하거나 극히 작은 요소조차 민족적인 것 전체로 부풀리는 편견과 정형의 사유와 상상력을 발휘했다.

저자는 이 책에서 다양한 일제 사진엽서들을 관통하며 규율하는 문화정치학의 이념적ㆍ미학적 본질과 특성 그리고 방법의 문제를 검토하고 성찰하면서, 그 안에 새겨진 일제의 일그러진 식민주의적 무/의식과 욕망을 분석해나가고 있다. 아울러 식민권력에 의해 소외되었던 ‘조선적인 것’들을 향한 진심어린 호명과 환대 그리고 그 역동적인 생명력의 재발견을 촉구한다. 성균관대학교출판부 학술기획총서 ‘知의회랑’의 스물아홉 번째 책.



일제 사진엽서의 시작

오리엔탈리즘의 관제엽서



1870년대 독일에서 처음 등장한 사진엽서는 1900년경 일본에 유입되어 러일전쟁(1904)을 전후로 폭발적인 성장세를 거둔 것으로 알려진다. 전장 상황을 교신하는 매체ㆍ서신ㆍ수집품으로서 일반적 기능을 담당했을 뿐만 아니라, 이즈음 일본 사진엽서의 핵심적 역할은 강대국 러시아에 대한 승전의 기쁨, 위대한 승리를 이끈 천황과 일본군을 받드는 예찬에 있었다. 이러한 승전의식과 세계열강으로 도약한 자부심이 전쟁과 거의 동시에 추진되던 한일병합의 추진력으로 작동했음은 물론이다. 그 결과, 예컨대 일본과 조선의 제왕은 하나의 사진엽서 속 동일한 프레임 안에서도 승장과 패장의 이미지가 뚜렷한, 상하의 서열과 차별적인 제복으로 배치되고 만다.

병탄 이후 일제는 조선/인 전체를 미개와 야만의 전근대, 타율성과 정체성에 찌든 피식민자로 대상화하는 작업에 사진엽서를 적극적으로 활용하기 시작한다. 식민지 조선을 호기심 자극하는 기이한 풍속의 땅으로, 또 자신들의 선진문명에 의해 하루빨리 개척될 신개지로 선전하고 정당화하는 사진엽서를 대량으로 제작ㆍ유통시켰다. 이러한 식민성과 타자성 때문에 오늘날 일제의 조선 대상 사진엽서는 서구와 일제 합작의 오리엔탈리즘이 탁월하게 만들어낸 위장된 관제엽서로 간주된다. 나아가 식민지배의 이념과 성과를 대내외에 선전하는 폭력적 프로파간다로도 비판당한다.

물론 그렇다 해도, 조선 대상의 사진엽서도 일본 대상의 그것처럼 첨단성과 심미성을 갖췄다는 사실에는 변함이 없다. 이 사진엽서들은 사진의 발명과 진화, 인쇄기술과 매체자본의 성장, 근대적 우편과 교통제도가 탄생시킨 ‘볼 만한 것’으로서 전시가치를 충분히 갖췄다. 또한 대중의 편의와 취미를 위한 서신이나 매체 그리고 수집품으로서 사용가치에 충실한 예술적 상품의 면모도 지녔다. 하지만 이러한 긍정적 성격은 ‘낯선 이국’의 탐방과 여행에서 시작해 후진적 세계의 정복과 식민화로 귀결된 제국주의 간의 경쟁과 전쟁 과정에서 획득된 것이라는 근본적 한계로부터 결코 자유롭지 못하다.



서사의 방향과

새로운 문제의식



이제 이 책은 일제의 문화통치와 그것의 이념적ㆍ방법적 기반이 된 문화정치학의 본질과 실상을 시가와 산문, 이미지가 결속된 각종 주제별 사진엽서를 통해 검토해나간다. 일제의 문화정치학을 통한 식민공간과 일상 현실의 재편은 조선의 문화적 특수성과 후진성을 부각시키는 한편, 일제의 식민주의적 의식 확산과 심화에 기여했다. 이를 보다 정확하고 풍부하게 조감하기 위해, 저자는 창가와 사진엽서들의 언어적 의미와 미학적 형상, 시와 산문, 회화와 음악의 생산적ㆍ수용적 역할을 동시에 분석해나간다. 이러한 다차원의 접근방식을 통해 자료해석의 토대를 제공함으로써 일제 문화자본의 폭력성과 도구성을 입체적으로 드러낼 수 있었다.

또한 이 책은 일제 사진엽서에 담긴 지배와 통치의 문화정치학에 주목하면서도, 그것의 수행으로서 일제의 ‘조선적인 것’에 대한 모방ㆍ수렴 과정에서 나타나는, 뜻하지 않은 ‘차이와 반항의 기호’에도 주의를 기울인다. 그것은 조선적인 것 고유의 생명력과 타문화가 결코 지울 수 없는 기원과 흔적이 작동한 결과였다. 제국의 식민주의적 모방은 식민지를 대상화한다는 점에서 부적합의 기호지만, 이는 동시에 식민권력의 식민지에 대한 지배 기능에 조응하고 감시를 강화시키기도 한다. 일제 사진엽서에 내포된 이러한 양가성의 측면은 식민지를 빈틈없이 통합하기보다 규범화된 지식과 규율권력에 내재적 위협이 되는 차이와 반항의 기호를 생산할 가능성이 높았다.

사진엽서의 이러한 양가성과 차이와 반항의 기호들에 대한 보다 입체적 분석을 위해 저자는 일제의 문화정치학이 폭넓게 관철되는 곳으로 여겨지는, 종교적 신성(천황제 이념), 언어와 문학, 식민공간, 일상과 생업, 전쟁 분야에 주목했으며, 소재 자체도 단품엽서보다는 서사적 구성이 가능한 사진엽서세트를 선택해 집중적으로 살펴나갔다.



피사체에 투영된

식민권력의 다층적 이념과 욕망



일제가 식민지 조선의 각종 인물과 자연, 풍속과 문화를 담아낸 대량의 사진과 그림 이미지는 주어진 사실과 정보를 채집ㆍ기록ㆍ보고하기 위한 객관적 텍스트의 일종이다. 그렇지만 정확한 사실의 재현과 객관적 정보의 제시 매체로 강조되던 이 기록물들은 권력적 시선의 문화정치학적 산물이기도 했다. 선진 제국의 계몽과 협력의 기호라는 미명 아래 식민지 조선을 지배하고 통제하기 위한 권력의 기술이 그 내부에 담겨 있기 때문이다. 식민권력의 필요에 따라 새롭게 발명한 조선의 이미지, 또 그것들에 부가된 우월한 문명관과 이국 취향을 담은 시가와 산문은 일제-지배, 조선-식민화라는 관념과 형식을 상상하고 실현하는 힘센 미학적 기호로 작동했다.

그런 점에서 ‘조선적인 것’을 권력의 시선과 언어로 포착한 일제 사진엽서는 사실과 기록을 중시하는 문화적 유물일 수만 없었다. 그보다는 식민주의적 기억과 재현의 문화정치학을 시현하는 효율적 통로에 가까웠다. 일제 사진엽서의 문화제국주의적 입장과 태도는 조선적인 것을 계몽과 열패의 관점으로 점유하고 거리화하는 원동력이 되었다. 언급했다시피 그럴수록 조선적인 것은 일제의 타 문화에 대한 시선의 욕망을 채워주는 상품으로 전락해갔다. 또한 새로운 문명국에 진입하기 위해서는 일제의 지배를 받아야만 한다는 식민지적 무/의식을 내면화하는 오리엔탈리즘의 기제로 고착되어갔다.



폭력의 시선과 태도 넘어

식민지인의 영토를 직시하기 위하여



이 책은 사진과 그림 단독의 사진엽서보다는 이미지와 시가, 산문이 함께 실린 복합적 형태의 사진엽서세트들에 보다 많은 관심과 주의를 기울였다. 사진과 그림은 사실을 ‘있는 그대로’ 또는 왜곡ㆍ변형ㆍ과장ㆍ축소하여 재현한 이미지라는 한계를 벗어나지 못한다. 때문에 사진엽서에는 어떤 방식으로든 그 불확실성을 제거하고, 동시에 객관적이며 확실한 의미를 보완할 수 있는 문자가 개입되거나 보충되었다. 이에 대한 1차적 역할을 담당했던 것이 엽서 아래 적힌 제목과 분류기호, 지역이름 같은 간략한 정보들이었다. 사진이나 그림에 노래와 시, 이야기류의 서사와 해설류의 산문이 더해지면 엽서가 의도하는 의미의 확정이나 제시가 더욱 견고해진다. 또 때에 따라서는 이미지와 문자가 조화롭게 통합되는 대신 양자의 시선과 목소리가 어긋나는 뜻밖의 아이러니가 발생하기도 한다.

저자는 이처럼 한 장면으로 수렴되거나 여러 경로로 분산되는 사진엽서의 의미론을 정확히 파악하기 위해서는 이미지와 문자 속에 내장된 제국-주체의 ‘응시하는 시선’과 식민지-타자의 ‘응시 받는 시선’의 차이점, 아니 차별의 체계와 구조에 더욱 민감해야 한다고 강조한다. 사진엽서에 비친 ‘(식민지 조선도 아닌!) 근대 조선’을 ‘인간 전시(진열)’에 박힌 ‘인류학적 시선’이자 ‘제국주의적 시선’, “우리들과는 다른 기이한 옛 풍속”에 대한 ‘호기심 어린 시선’이라는 관점으로 파악한 일본학자를 일례로 들어, 이러한 스탠스를 통칭하는 말이 “‘문명’=서양으로부터 ‘미개’에 대한 제국주의적 시선의 역사”임을 지적하면서, 이러한 규정 속에 여전히 박혀 있는 타자화ㆍ소외화의 정치학적 시선과 폭력주의적 태도를 폭로한다. 나아가 이 때문에라도 식민지의 후예인 우리에게 사진엽서에 배인 식민주의 특유의 진화론과 우생학, 그것이 식민지에 자행한 국가주의적 폭력과 인종주의적 배척이라는 잔혹한 낙인찍기에 대한 철저한 탐색과 비판이 요구된다고 역설한다.



소외된 것의 귀환과 환대



하지만 무엇보다 사진엽서에 새겨진 ‘조선적인 것’의 지나친 통속화와 파편화를 넘어서기 위해, 저자는 식민의 땅 어딘가에서 꿈틀대는 ‘잠재적인 전복의 삶’과 그것을 자극할 만한 목소리와 정념을 보고하고 발명하는 작업이 반드시 필요하다고 적는다. 식민권력의 이념과 미래, 나아가 내선융화의 요구를 위협하거나 비판케 하는 식민지인의 영토들을 찾아내기 위해, 그가 이 책에서 신채호, 김소월, 현진건, 염상섭, 나운규, 정지용, 채만식, 이태준, 박태원, 이상, 김유정, 김남천, 김사량, 백석, 서정주, 이용악, 오장환 등을 호명하는 이유다. 사진엽서 속 피사체들은 소외의 형상으로 감각되었지만, 그들의 진솔한 내면은 열거한 작가들의 손끝에서 진정한 호소력을 회복한다. 시각적 통속을 반성적으로 환기해내는 이 귀환을 우리는 다시 환대해야 한다.

저자는 이렇게 책을 맺는다. “이를 통해 소수의 체제 협력자들을 제외하고는 소외와 타자의 변두리 인생으로 명멸해간 식민지 조선(인)의 감춰진 얼굴을 엿보고 들릴까 말까한 목소리를 엿듣고자 했다. 하지만 데리다가 날카롭게 지적했듯이, 그들의 말할 수 없으며, 말했더라도 정확히 들려오지 않는 목소리를 주인의 입장에서 자신의 언어로 번역하여 하나의 모범적인 언술로 단성화하는 태도는 진정한 환대와 거리가 멀다. 그러므로 이후의 사진엽서 연구는 이러한 한계를 넘어 식민권력에 의해 소외된 ‘조선적인 것’들에게 다음과 같은 환대를 제공해야 한다. 그들이 원래의 말과 얼굴을 되찾을 수 있도록 그들의 소외된 영혼과 삶을 나의 것으로 받아들임과 동시에, 그 제약된 삶 속에서나마 누구도 빼앗을 수 없는 역동적 생명력을 발견하는 작업이 그것이다.”



각 장의 스토리



이 책의 순서와 개요는 다음과 같다.

서문격인 프롤로그에서는 일제 사진엽서의 기원과 종류, 거기에 담긴 식민주의와 문화정치학의 본질, 대표적인 생산-유통업체 등을 살핀다. 결론격인 에필로그에서는 ‘일본적인 것’에 투사된 ‘조선적인 것’의 명암을 세 종류의 사진엽서에 담긴 조선아동의 얼굴과 뒷모습을 비교ㆍ대조하는 방식으로 살펴본다.

본문은 일제 사진엽서의 식민주의적 원리와 이념 그리고 거기에 포획된 식민지 조선의 다양한 면면을 총괄해본다는 의미에서, ① 원리와 이념(1장), ② 언어와 문학(2장~3장), ③ 지식과 취미(4장~7장), ④ 일상과 생업(8장~10장), ⑤ 전쟁(11장)으로 설정했다. 그리하여 본문은 다음과 같이 구성된다.

제1장은 조선신궁 설치 10주년 기념 사진첩 《은뢰》에 실린 일제 왕가의 역사와 업적, 조선 사진과 시가, 해설에 각인된 근대천황제의 군국주의적 이념과 원리를 해부한다.

제2장은 일본 여행객 대상의 실용품과 기념품인 한ㆍ일어 대역 엽서세트를 대상으로 제국과 식민지 사이의 권력지도를 살핀다. 제3장은 일본인 화자의 정시(情詩)류 엽서세트를 대상으로 일본적인 것의 숭고화 및 조선적인 것의 낭만화에 숨겨진 양면성을 짚어본다.

제4장 및 제5장은 경성과 평양을 식민지 근대화의 관점, 이를테면 일본적인 것은 ‘꽃과 칼’, 조선적인 것은 ‘화농(化膿)과 정체(停滯)’로 파악하는 권력적 시선의 문제성을 살핀다. 제6장 및 제7장은 금강산과 경주 엽서세트를 대상으로 두 관광지를 여성미와 폐허미로 응시하는 일제 관광객의 시선의 편향성을 밝힌다.

제8장은 조선부인의 하루생활이 담긴 엽서세트를 중심으로 식민지 여성을 전근대적 일상과 성애의 육체성으로 양분하여 관람하는 일제의 남근주의적 시선을 비판한다. 제9장은 전통기예의 공연자보다는 성애와 유희의 제공자로 주로 소비되던 조선기생의 식민화와 타자화 과정을 각종 기생 엽서들에서 보이는 그들의 연기된 웃음과 위장된 슬픔이라는 코드와 겹쳐 읽는다. 제10장은 조선남성을 전근대적 노동과 지루한 유희의 토인으로 고착시켜 사진엽서에 가둔 식민권력의 편협한 훔쳐보기를 비판한다.

제11장은 아시아ㆍ태평양전쟁 시기 일왕을 위한 죽음의 병기로 호출ㆍ소모되던 식민지 조선/인의 불우한 삶을 총력전과 전선총후의 사진엽서에서 읽어낸다.